Я работаю и в Figma, и в Photoshop. Обе программы лежат в моём рабочем арсенале, обе открыты на компьютере, обе мне нужны. Но, когда я сажусь за новый проект, первое, о чём я спрашиваю себя – это не «что нужно сделать», а «в какой программе это лучше всего делать». И в последние два года ответ всё чаще звучит: в Figma. Не потому, что Photoshop сломался или устарел. Photoshop – это всё ещё мастер растровой графики, монстр ретуши, король фотообработки. Если мне нужно поработать с фотографией, убрать недостатки, сделать цветокоррекцию, смешать слои и создать что-то магическое из реальной картинки – я открою Photoshop и буду ему благодарна. Но когда речь идёт про дизайн интерфейсов, про макеты, про карточки товаров, про вёрстку, про работу с типографикой и элементами – вот тут Figma перестаёт быть просто альтернативой. Она становится инструментом, который работает умнее. Вот почему… Figma живёт в облаке, а не в вашем компьютере. Это означает, что клиент может открыть проект в любой момент, прямо в браузере, и увидеть, что я делаю. Не нужно отправлять файлы, не нужно ждать, пока я экспортирую в PDF. Клиент смотрит в реальном времени. Я правлю – он видит. Я добавляю элемент – он появляется и на его экране. Это честный диалог, без задержек. Компоненты в Figma работают как живые. Если я создам кнопку и сделаю её компонентом, потом я смогу использовать эту кнопку сто раз в проекте. И если мне нужно изменить размер, цвет или форму – я меняю один раз в компоненте, и все сто кнопок меняются автоматически. В Photoshop это означает найти-заменить, что-то напутать, что-то переделать. В Figma это одно движение. Версионирование встроено по умолчанию. И не надо сохранять файлы как «макет_финал_финал_реально_финал_v3.psd». Figma сама хранит всю историю изменений. Я вернусь к любому моменту, посмотрю, как выглядел проект неделю назад, вернусь к этой версии, если нужно. Это спасает нервы. Комментарии и задачи прямо в макете. Клиент может кликнуть на элемент и написать комментарий прямо там. Я вижу, что его не устраивает, и правлю. Не нужно ходить туда-сюда по переписке в мессенджерах, искать, что имелось в виду три дня назад. Экспорт – это просто нажать кнопку. В Photoshop экспорт – это целое путешествие. Какой формат, какой размер, какое качество, экспортировать на сетчатку или нет. В Figma я просто тащу элемент на панель экспорта, указываю формат, нажимаю – готово. Можно даже настроить экспорт так, чтобы он происходил автоматически. Но вот в чём я честна – Photoshop всё ещё король там, где нужна точность пикселя, где нужно работать со слоями, где нужна мощь фильтров и эффектов. Когда я работаю с фотографией, когда нужно что-то ретушировать, когда нужна серьёзная цветокоррекция – я беру Photoshop. Figma просто не будет тут удобна. Вот как я это вижу: Figma – это инструмент для дизайнера, который работает с клиентом, делится процессом, создаёт системные, масштабируемые решения. Photoshop – это инструмент для художника, который работает с изображениями, создаёт что-то уникальное, неповторимое, где каждый пиксел имеет значение. Я пользуюсь обоими, потому что проекты разные. Сегодня я создаю карточку товара в Figma – там нужна скорость, простота, чёткость, возможность показать клиенту в реальном времени. Завтра я правлю фотографию в Photoshop – там нужна магия, которую может дать только этот инструмент. Но если я честна – в последние два года я в Figme провожу больше времени. Потому что большинство проектов – это не про обработку фотографий. Это про создание дизайна, про систему, про взаимодействие с клиентом. И вот здесь Figma просто удобнее, умнее и современнее. И это не реклама, а наблюдение женщины, которая работает в обеих программах и видит разницу и преимущества каждый день.
«Мне нужен логотип, как на Behance, но подешевле» – расстояние между желанием и реальностью
Было это в те времена, когда я ещё не совсем понимала, что происходит на рынке. Клиент приходит и говорит: у вас на сайте есть вот такая работа (показывает – супер сложная 3D-анимация логотипа, там явно часов 30 работы, может, больше). Мне нужно то же самое, но я готов отдать столько-то (число, которое означает примерно 3-4 часа работы, максимум). И я подумала: может быть, это ваше восприятие дизайна как профессии сломано? Может быть, вы видели что-то красивое и не понимаете, сколько туда вложено времени, мозговых клеток, опыта? Со временем я поняла – это такая культура потребления в интернете. Люди привыкли, что всё, что они видят красивым в интернете, дешёвое. Потому что они видят именно то, что дёшево. То, что дорого, они не видят, потому что дорогое работает для конкретных клиентов, живёт в закрытых папках, в лайнах больших брендов, и не светит в Pinterest или в инстаграме красивых дизайнеров. И вот этот разрыв между восприятием (всё, что я вижу, должно быть дешево) и реальностью (дешёвое быстро ломается) – это адская штука для профессионалов. Когда я работаю над логотипом, я сначала понимаю вашу философию, вашу историю, что вас двигает, что не двигает. Затем рисую 15–20 концептов, отвергаю 14 из них, оставляю то, что работает. Я работаю с формами, цветом, шрифтом, психологией восприятия. Создаю как версию 2D, так и версию 3D, смотрю, как она выглядит на разных фонах, при разном размере, в контексте вашего бизнеса. Ну и, конечно же, вношу правки (первые две – в стоимость), потому что логотип – это не то, что должно быть идеальным с первого раза. Это восемь часов работы минимум, а может быть и 12. А для клиента это выглядит как полтора часа, потому что люди видят только результат, сияющий, готовый, прекрасный. Не видят процесс, который за ним стоит. И я стою на позиции: давайте я вам сделаю то, что вам реально нужно для вашего бизнеса, а не то, что вы представили на основе чужих работ. Потому что я вижу ваш бизнес честнее, чем вы видите его сами.